Editor de vídeo, motion grapher y diseñador audiovisual. Exploro mundos nuevos con IA generativa. Ground control to the creative unknown.
Videoclips, piezas comerciales, resúmenes de eventos y cortometrajes con IA.
Ocho líneas de proyecto: carteles, branding, editorial, portadas de disco, merch y logos.
Diseño de logotipos para marcas y negocios y algunas de sus aplicaciones
↳ Arrastra el carrusel · pulsa un logo para ampliarlo y desvelar su aplicación.
Portadas y singles para artistas y grupos.
↳ Pasa el cursor sobre cualquier portada para verla impresa en el mockup.
Soy Álvaro Moldes, diseñador gráfico y audiovisual con más de 15 años de experiencia, desarrollando mi carrera profesional en entornos muy diversos del marketing y la comunicación. Motion & graphic designer y entusiasta de la IA generativa: trabajo siempre conectado a las nuevas tendencias para aportar siempre un valor añadido en cada proyecto. Bajo el nombre de TheOddity —guiño al Space Oddity de Bowie— me muevo entre el vídeo, el motion, el diseño gráfico y, en estos últimos tiempos, la IA generativa, persiguiendo siempre lo extraño y lo nuevo.
Nacido, formado y curtido en Barcelona, he diseñado para empresas de hostelería, ocio, bandas de música y organizadores de eventos, montado spots y piezas de motion o creando todo tipo de identidades visuales. Hoy exploro los límites del audiovisual con IA generativa —un camino que me ha llevado a obtener reconocimientos como el Shortlist en UnHuman Shorts Season II— tratando de encontrar el equilibrio entre el old school y las herramientas de última generación.
SKRUV Bike Tours lleva a riders de Enduro y descenso a las grandes citas europeas —Megavalanche, Maxiavalanche, festivales y bikeparks— con todo resuelto: viaje, alojamiento, furgoneta de asistencia, guía y logística de competición. La identidad debía sentirse como un billete de viaje y una montaña a la vez: técnica, deportiva y fiable.
Tres ideas fundidas en una marca: el billete troquelado (el viaje), el avión de papel (los traslados) y la cresta de montaña (el terreno).
Construido sobre una retícula isométrica a 45° y alineado a la espiral áurea, para que el troquel, la tipografía y el ritmo de la montaña compartan una misma estructura.
Una display sans a medida para SKRUV, combinada con una sans informativa (regular/bold) para itinerarios, fechas y precios.
El sistema se despliega sobre papelería, tarjetería, packaging, merchandising textil y un pin esmaltado —manteniendo siempre el billete troquelado como ancla reconocible, a todo color sobre blanco o invertido en negro.
Un sistema de folletos para cada evento: un cartel para el anuncio y una pieza de detalle con itinerario, precios y qué incluye. Misma retícula, misma voz, tres carreras distintas.
5 días / 4 noches de cicloturismo por los puertos míticos del Giro d'Italia —Stelvio, Gavia, Mortirolo, Bernina. Cartel de portada más una pieza de itinerario con cada puerto y el paquete completo (hotel 3–4★, desayuno, transfers, guía experto, furgonetas para ciclistas y bicis, mecánico, fotógrafo, conserjería, seguro).
14–16 junio 2019, Vallnord (Andorra). Un descenso maratón de salida masiva en uno de los mejores bikeparks de Europa. Cartel de anuncio más un programa día a día: 3 días / 2 noches, inscripción + forfait + hotel 4★ con desayuno + seguros, categoría Enduro + e-bike.
La joya de la corona: 9 días / 8 noches en Alpe d'Huez para la mítica salida masiva en el glaciar del Pic Blanc, con una maqueta de briefing día a día. Más la presencia de SKRUV como patrocinador en La Rioja Bike Festival —Enduro, DH, bikeparks y carreras— con el logotipo de marca invertido en negro.
Carteles, flyers y banners para la noche de Barcelona, Palma y Madrid.
Más de una década dando identidad visual a salas, hoteles y locales. Cada marca con su propio territorio gráfico, declinado en cartel A3, flyer, story y banner de redes: el mismo sistema, tres formatos, una lectura instantánea a tres metros.
Boulevard Culture Club (Las Ramblas) y Boulevard Marítimo (Palma) comparten un logotipo rotundo —el bloque BLVD + CLUB en caja blanca— que actúa de ancla fija sobre fotografía de gran impacto: retratos de moda, body-paint neón y composiciones submarinas. Sobre esa constante construí líneas estacionales —Fin de Año en clave dorada de lujo, Halloween en rojo y verde tóxico, verano en clave acuática— y entregué cada idea en cartel vertical para mupi y en banner horizontal para portada de redes.
DOME juega en terreno nostálgico: la serie «I♥80&90s» recupera el píxel-art de los arcade —Pac-Man, Space Invaders, Mario— combinado con retratos pin-up y el magenta de la marca. La línea de Halloween cambia el registro a terror elegante con maquillaje de catrina. Misma rejilla, dos universos, declinados en cartel y banner.
Para una sala icónica de Barcelona, cada fiesta temática parte de un concepto fotográfico potente y un juego tipográfico con el monograma BKN: la «White Party» como derrame de leche, el «AfterSun» de playa y estrella de mar, «El Planeta de los Éxitos» con su primate y el boombox. El branding se mantiene; el concepto cambia con la noche.
Para los hoteles Novotel e ibis y salas como El Quatre diseñé la cartelería de programación musical mensual: rejillas de conciertos y DJ sets donde cada artista ocupa una celda con retrato duotono, ordenada por día para una lectura de calendario inmediata. El sistema convive con invitaciones a conciertos individuales y con el Vintage Festival, manteniendo la sobriedad corporativa de cada marca.
Invitaciones a concierto para la Vermutería Chipén (hotel Mercure) e ibis Madrid: formato editorial de retrato a gran tamaño, banda superior de marca y bloque tipográfico con el nombre del artista en degradado. Pensadas para vivir como cartel en recepción y como pieza digital para el cliente del hotel.
Para Pangea (the travel store de Rambla Catalunya) trabajé dos registros: «Les Tardes de l'Espinosa», su ciclo cultural de charlas y música, con un micrófono protagonista sobre fondo oscuro; y la cartelería promocional de ofertas —viajes, Mini Countryman, Samsonite— con la rejilla corporativa azul. Cultura y comercio bajo una misma identidad.
La serie «Summer Nights / Live Music Nights» de La Colosal es la más editorial de la colección: Bodoni en mayúsculas sobre cielos estrellados y lunas llenas, retrato del artista a media página y el nombre de la sala anclado al pie con la calle en vertical. Un sistema sereno y atemporal —casualmente, el germen visual de lo que hoy es TheOddity.
Cartel para la obra «Presas» (La Traviesa Teatre): tipografía agrietada de alto contraste en blanco y negro, fotografía de escena cruda y un claim que remata al pie. Diseño al servicio del tono dramático de la pieza.
the Fantone — la marca de ropa para mentes inquietas.
Un proyecto personal levantado desde cero: marca, mascota, catálogo de diseños y comunicación. Estética friki/fan: cine, series y música mainstream reinterpretados como muñecos vudú de trapo —botón, cremallera y costuras— acompañados de su frase icónica. «The stuff you love.»
Todo parte de una mascota: un muñeco vudú de trapo con ojo-botón, cremallera y puntadas, que se convierte en el molde sobre el que cae cualquier personaje de la cultura pop. El logotipo combina una tipografía display de bloque con el acento naranja en «fan», y el sistema se documenta como un manual real —blueprint, proporción áurea, retícula y especificación de color— para que la marca sea reproducible en estampación, bordado y producto.
El corazón de la marca: decenas de personajes ilustrados —de Bowie, Marley o Freddie a los universos de Star Wars, Juego de Tronos, Tarantino o Marvel— cada uno con su gesto reconocible y su frase de culto. Diseños pensados para estampar en camiseta, sudadera, body, chapa, abrebotellas y funda, y declinados en distintos colores de prenda.
Diseñé y gestioné también la comunicación de la marca en redes sociales: campañas de descuento, lanzamientos por temporada y banners de producto con un tono cercano y gamberro, fiel a la voz «friki». Todo el catálogo se vende online en La Tostadora.
Vegas TV — todo lo que pasa en Las Vegas, en un solo canal.
Identidad visual completa para un canal temático ficticio que emite todo tipo de contenido ambientado en Las Vegas —cine, series, realities, competiciones y documentales. Diseñé todo el sistema gráfico en pantalla: el logotipo y sus submarcas, las cortinillas de continuidad, los rótulos y las pantallas de programación.
El símbolo funde una «V» con la pica de la baraja: dos lecturas en una misma forma geométrica, documentada con construcción bézier, proporción áurea, retícula isométrica y una paleta de rojo, negro y blanco.
La identidad aplicada a merchandising y señalética: packaging, baraja, ropa, auriculares, micrófonos y rótulo retroiluminado del canal.
El mismo símbolo muta según el género: neón para la música, oro para el cine, bombillas de marquesina para las series y tapete de casino para el juego —manteniendo siempre la forma reconocible al instante.
El paquete completo de continuidad: rótulos de «a continuación», cortinillas de transición construidas con los palos de la baraja y pantallas de programación —un lenguaje coherente en toda la emisión.
Diseño y maquetación de cubiertas, colecciones y líneas gráficas editoriales.
De una colección completa de novela negra con sistema visual común a cubiertas de títulos sueltos, trabajando el objeto entero: portada, lomo, contracubierta y solapas con biografía del autor y el resto de la colección.
Una colección de novela negra contemporánea: un mismo sistema gráfico —lomo rojo, fotografía en blanco y negro a sangre, titular en caja roja y tipografía serif— que da unidad a autores tan distintos como Fred Vargas, Andrea Camilleri, John Connolly, Louise Welsh y Maj Sjöwall & Per Wahlöö.
Cada título resuelve portada, lomo, contra y solapas —biografía del autor y «otros títulos» de la serie.
Más allá de la serie, cubiertas para títulos individuales: del ensayo divulgativo «Fin a las causas de la obesidad» (Ramón S. Matallín) al libro ilustrado «Says the night» de Suso Millán.
Una campaña de social media y display para la academia Wall Street English: una sola idea —la libertad de elegir dónde y cuándo seguir mejorando tu inglés— llevada a posts estáticos, banners web y piezas animadas para feeds y redes de display. Un concepto, tres formatos, un sistema consistente.
El fondo de patrón doodle, el logo en forma de bocadillo y el contraste navy/coral anclan cada pieza —para que un banner, un post cuadrado y una animación de stories se lean como la misma marca de un vistazo.
Banner leaderboard — la palabra FREEDOM se enmascara con fotos de estudiantes reales, convirtiendo el propio titular en la imagen. Franja CTA coral + botón Get Started.
Layout alternativo — un tríptico de tres fotos sobre el patrón doodle con el lockup FREEDOM en coral, manteniendo el sistema flexible entre tamaños de banner.
El post cuadrado 1:1 anima la misma idea para feeds de Instagram y Facebook: el titular FREEDOM entra en escena, las flechas dibujadas a mano recorren la composición y el botón Get Started aterriza al final para provocar el clic. En bucle, silenciado y autoplay —pensado para frenar el scroll.
